ars mundi

Seidenschal | Stoclet Fries – Gustav Klimt

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Produktnummer: 779432

Seidenschal | Stoclet Fries – Gustav Klimt

Das Werk von Gustav Klimt "Stoclet Fries" ist hier auf diesem eleganten Seidenschal mit seinen 18 Farben reproduziert und roulliert.

Der Seidenschal „Stoclet Fries“ greift die ornamentale Bildwelt eines der bedeutendsten Werke von Gustav Klimt auf und überträgt sie in ein elegantes Textilaccessoire. Inspiriert vom berühmten Fries des Palais Stoclet entfaltet das Design mit seinen geometrischen Formen, stilisierten Ornamenten und harmonisch abgestimmten Farben eine außergewöhnlich dekorative und zugleich zeitlose Wirkung. Gefertigt aus 100 % reiner Seide überzeugt der Schal durch seine feine, glatte Qualität und einen edlen, zurückhaltenden Glanz. Das leichte Material liegt angenehm auf der Haut, fällt weich und unterstreicht die Eleganz des kunstvollen Motivs. Die hochwertige Produktion bringt die feinen Details und klaren Strukturen präzise zur Geltung. Ob als stilvoller Akzent zu schlichter Garderobe, klassisch um den Hals getragen oder locker über die Schultern gelegt – dieser Seidenschal verbindet ikonische Jugendstilkunst mit hochwertigem Tragekomfort und ist ein besonderes Accessoire für Liebhaber dekorativer Designs.

Produktdetails

Material: 100% Seide
Format: 160 x 43 cm

Gustav Klimt

emil_nolde 1862-1918, österreichischer Maler, berühmter Vertreter des Wiener Jugendstils

Als Gustav Klimt (1862-1918) schon längst ein renommierter Künstler war, den Jugendstil der Wiener Ringstrasse durch seine Wandgemälde entscheidend geprägte hatte und Mitbegründer der Wiener Secession war, entstand sein "Goldener Stil". Durch byzantinische Mosaiken inspiriert, fügte er ornamentale Farbflächen in ein goldenes Bett wie gefasste Edelsteine. In seinen Bildprogrammen beschreibt Klimt den Lebensweg des Menschen, der, durch die Triebe negativ beeinflusst, seine Erlösung in dem Kuss findet. Die Körperdarstellungen besitzen eine subtile Erotik, gleichwohl deren Gestalten sich auflösen in ornamentalen, geometrischen Farbflächen. Dieses Stilprinzip wendet er nicht nur an für seine Paardarstellungen, sondern auch bei den Porträts reicher Damen und den Landschaftsbildern. Dieser flächige Stil ist heute Inbegriff für die intensivfarbige Kunst Klimts, die sein Werk aber erst ab 1905 charakterisiert.